如何处理复杂的问题

翻看自己前面一段时期的文章，竟然大部分都是关于艺术的。今天来写一篇关于实践方法论的，也对自己的一些经验方法做一总结。

在许许多多的时候，我们都会面临许多复杂的问题，这些问题可能出现在生活，学习，工作等各种环境下。例如在工作中，有的时候会难以处理周围的人际关系；在生活中，有的时候迫于来自家庭和环境的使自己陷入迷茫消沉；在学习中又经常会因为千头万绪的事情手足无措。这些都是复杂问题在具体环境中的表现。提高自己应付复杂问题环境的能力，对于帮助自己尽快走出困境，取得进步是很有益处的。

要处理复杂问题，首先应该弄清楚什么是复杂的环境和问题。从字面意思上就可以看出来，“复杂”是由于有来自各个方面的矛盾导致了解决问题的方案隐藏在事物的背后，从而很难被发现。再加上当事人本身往往受到环境和矛盾的影响，从而在思维判断上更难以抓住事务的本质，进而影响了最终的判断。在实际工作中许多人都往往会遇到不如意的事情，例如努力得不到回报，理想和现实的差距过大的问题。这些结果看似简单，实际上它们都是由于许许多多的因素造成的。因此，认清这些客观的因素往往是处理问题最为重要的第一步。例如当不如意的时候，许多人也都会思考原因，但是大部分人会把主要原因归为客观环境，这样会过分地强调外在的因素，从而忽略了自身存在的问题。科学的方法应该是尽量让自己站在旁观者的角度审视问题，多从别人的身上搜集信息，尽可能做到情况掌握的客观准确。例如在不如意的时候，除了周围环境造成的种种困难以外，自身是不是也存在着对自己估计过高，头脑不清楚等等的问题，冷静客观地搜集整理资料是这一阶段的主要任务。

在尽可能地搜集资料以后，就需要自己科学冷静地组织分析掌握的信息。之所以要强调科学和冷静是因为这两点是很难做到的。当事人往往会受到情绪和感觉的影响，再加上自我否定的极端困难性，所以往往这时候容易思考偏激，思维倾向于帮助自身发泄情绪，从而失去了最终判断的准确性。在面对搜集到的信息时，常见的问题就是所要面对的矛盾很多，许多矛盾之间本身就难以调和。例如在学习中，如果投入太多的时间，又会怕失去了工作实习的机会，而过分强调积累工作经验，又容易耽误学业。这种时候应该尽量让自己先冷静一些，仔细分析以下几个问题：(1) 长远目标是什么，相应的短期目标又是什么；(2) 造成目前局面的主要矛盾是什么，有哪些矛盾会随着主要矛盾的解决而缓解，又有哪些矛盾与主要矛盾的解决相抵触；(3) 随着主要矛盾的解决和缓解，会带来那些方面的不利因素。这样的思考过程主要是帮助自己理清千丝万缕的线索，从而抽丝剥茧，找到问题的症结所在，并对尝试解决问题所会产生的后果做全面的评估。例如在分析工作和学习的问题上面，在处于举棋不定的矛盾时，应该弄清楚到底自己最想要的是什么，如果希望得到一份满意的工作，那么在平时应该积累什么样的经验，当前应该在什么方面加强，如何适当有效的平衡自己的学业。弄清楚这些问题就会让自己慢慢地走出矛盾，对问题逐步有更加清醒的认识。

最后一个环节就应该是根据信息的分析，制定合理周密的计划。这一步实践起来上是最困难的，主要的原因有两个。一是矛盾很多的时候包含着可控因素和不可控因素，而两者并没有明确的界限。有的因素完全由外界决定，例如个人财富和家庭背景，这是与个人的主观能动性相独立的。但有的因素虽然取决于外界的环境，但这些外界因素在一定的条件下会根据个人的主观能动性而变化。例如周围的人际关系等等。还有部分因素完全取决于个人，例如个人的工作进度和工作效率。如何能有效地区分出后两种因素是和个人的经验和认知能力紧密相关的。第二是在面对相同的问题时，由于每个人的情况都有相当的特殊性，因此处理起来就需要量体裁衣，对症下药，不能“一刀切”。经常出现的情况是同样的方法放在别人的身上就有效，但对于解决自身的问题就帮助不大。为自身制定出符合自身原则的计划对于个人能力有着很高的要求。而制定计划时也应该本着上面两个原则，在制定出大致计划的同时，需要根据实际情况的转变不断地修正，这样才能尽可能降低决策失误的可能性。在处理这个环节时，应该尽可能地向周围的人借鉴信息和经验，尽量避免主观情绪的干扰，力求做到客观的利用已有的经验。

希望我的朋友们都能沿着自己向往的道路一直不偏不倚的走下去！

艺术精神

前些时候网上的一个热门话题就是关于“普通青年，文艺青年，……”的问题。在形形色色的笑话版本中，文艺青年的形象基本上本定性为一句话“矫情，但勉强还可以接受”。这不禁引起了我的思索。自己在多年艺术的学习道路上究竟有着什么样的得失，是不是在别人严重我也是这种“文艺青年”的形象。

学习艺术的好处是显而易见的。深入的艺术修养使人们对于“美”的理解更加深刻了。在西方美学史中，一种较为广泛接受的美学定义是“艺术的哲学”。对于一部音乐艺术珍品，当你逐步从表面的优美旋律，进一步深入到作品结构，作曲技巧，最终尝试去理解作曲家包含在作品中那些对于世界和宇宙的思考时，那种震撼人心的激动是难以形容的。钢琴大师Schnabel在谈到Mozart的作品时，有过一句精辟的评价，“too easy for children, too hard for adults.” 这句话精辟地概括了Mozart精神，就是在自然的状态下，将专业的音乐元素和自然优美的旋律完美地融合起来。就好像阳光是无色透明的，但它是由各种光线混合而成。自然的状态本身就代表着非常高的内在复杂度。本着这种精神，在聆听Mozart时你就会有更多的感受。在学习艺术时，如果能逐步深入去体会作品中掩藏在表面下的那种深刻的美丽，就会让人一下子进入到一个旷阔的世界，陶醉其中而不能自拔。

艺术带给我们的另一个好处就是丰富的感情和无边的想象力。在那些不朽的艺术作品中，艺术家经常会把他们的喜怒哀乐巧妙地放在作品中。比如在聆听Dvorak的第九交响曲时，每一次我都会被那种对于故乡浓郁的思念所感染，会让我想起很多故乡的往事。在聆听贝多芬的作品时，每一次乐圣那种与命运抗争，突破自身极限的伟大精神总是令我激动不已。在音乐的世界中，你能体会到许许多多的情感，从而使得个人的情感逐渐丰满起来。我想这一点对于我这样的理工科男生更加适用，使得自己能缓解性格乏味枯燥，思维过于狭隘实际的缺点。相信学习过乐器的人都会或多或少的明白，器乐演奏实际上是一个艺术再创作的过程，需要演奏者在脑海中将想象的画面和作品精确地结合起来，然后在利用演奏技巧通过乐器表达出来。这个过程是十分困难的。在学习艺术，欣赏音乐的时候，后一个技术再创造的环节就不显的那么重要了，而前一个将想象和作品结合起来的过程就是一个非常重要有益的过程。比如在聆听Mozart 第24号钢琴协奏曲的时候，第二乐章一开始，那旋律让我的脑中显出这样一副画面，一个美丽的小女孩独自站在安静夜色下，她在那里彷徨，仿佛在等待这什么。这不禁让我急切地想去知道问题的答案。这种丰富地想象力是十分重要的，尤其对于我这样在一个在不提倡个性，压抑想象力的环境中成长的人，其意义是十分重大的。

哲学上矛盾并存规律告诉我们，艺术也会带给人一些负面效果。最大的一个缺陷恐怕就是容易造成人性格不够稳定，不够踏实，容易跟着自己的情绪和感觉走。这样的缺点对于一个男人来说是十分致命的。在一般人印象中，音乐家总是那种生活糜烂，容易情绪化的人。我想上面的原因恐怕是造成这种普遍印象的一个重要原因。感情过于丰富的确容易造成性格的不稳定，思考问题时容易为情绪所左右。一代小提琴大师Mehnuin为这个问题提供了一个良好的答案。在学习艺术作品时，除了努力从情感的角度体会作品时，一方面要努力从哲学的角度指导自己的艺术学习，另一方面要培养自己广泛的艺术修养，确立严谨的艺术观，这样就能从理性和感性的两个角度发展自身的艺术修养，做到理性和感性的平衡。从而使我们能一直不偏不倚地在艺术的道路上走下去，翱翔在一个广阔美丽的王国里。

艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。—— 海顿

一些往事

昨天睡前随便翻看很久以前看过的一本书，无意中从里面掉出了一张照片。乍一看画面有些陌生，仔细想了想，好像是念本科的时候组织一次“模拟招聘”活动时候现场的照片。一时间不禁想一些发生在清华里的事情，记在这里，纪念一下。

在上大二的时候，记得那年担任学生节晚会的主持人，一场晚会下来，我一直都很紧张，总怕自己在台上搞出什么笑话。4个小时过去了，似乎没有啥大差错的就快结束。可能是因为自己有些放松了，在我们四个主持人一起上台宣布晚会结束的时候，本来约定说完台词一起鞠躬再下去。我说完了似乎一下就放松了下来，便独自一个人离开了舞台，留下他们三个在台上。台下顿时一阵哄堂大笑。当时真是恨不得找个地缝钻下去。想现在起来，还总是忍俊不住。

刚上大学的时候，妈妈便总是在我耳根子唠叨，让我加入艺术团去学习一下声乐。听了一年唠叨，我二年级的时候就去申请加入合唱队。记得那次是下了一节课，所有艺术团都在三教门口招新，我印象比较深的是有一个话剧队的女生，在哪里不停地用急切而诚恳的声音向每一个同学不停地说“加入话剧队吧！加入话剧队吧！”。我由于已经拿好了主意，所以没有受她影响。我们班的一个哥们是性情男儿，在美女的热情感召之下，兴冲冲地就去参加话剧队的考试，一轮下来就被刷掉了，他一下子从山顶跌倒了谷底。好几年以后，每次说起这件事情还总是愤愤不平。记得在艺术团那几年慢慢地学会如何歌唱。第一年参加夏训的时候，由于每天都要练声排练很久，所以结束后大家都不能说话，吃饭的时候经常是大眼瞪小眼，很有意思。

上大学的时候，由于年少无知，总是荒废学业。回想起来，好像几年下来成绩最好的就是体育课了。想一想那时真是头脑简单，四肢发达，无奈啊。映象深的是大四的时候去选修沙滩排球，总是想学电视上飞身救球。结果就是每次上完课从头到脚全是沙子。随便抖一抖都能落下来不少沙子，不知道这是不是现实版的“土的掉渣”，呵呵。那段无忧无虑的日子回想起来总是觉得充满了欢乐。

在清华的几年最深的印象就是开会。由于自己花了太多的时间去做学生活动，从二年级开始，每周都要开许多会。这种情况在上研究生的时候发展到了极致。在研究生二年级的时候我开始负责系里所有的本科生学生工作。所有的文体，科技，团支部组织活动我都成了最终负责人。那段日子压力很大，每周都要开很多会，所有活动都要落实安排。印象比较深的是两件事情，第一是由于我是系里所有体育代表队的领队，所以任何系代表队的比赛都要到现场，而运动场上出现了纠纷后就必须负责调停。有一次我们系的篮球队和经管学院发生冲突，大家情绪都很激动。我自己其实也很恼火，但得耐着性子安抚场上队员和场下同学的情绪，还得去学校找分管领导理论协调。不知道为什么，做完这些事情后，特别疲惫，似乎对于这种乱西八糟的斗争慢慢失去了兴趣，今天置身事外，做一些自己想做的事情，仿佛自己也更加轻松了，呵呵。还有一次就是研究生二年级的时候，系里举办一年一度学生节晚会的时候，我在场外接待来参加晚会的学校各院系的领导，等忙完的时候，晚会已经开始了。我一个人静静地坐在现场的一个角落里。那次晚会好像是我第一次没有站在舞台上参加的，当时有一种奇怪的感觉，似乎就是想静静地休息一下，安静地放松一下。回想起来，这些事情占用了我很多的时间，耽误了自己的专业学习，但我也从中学到了如何分析处理复杂情况，如何高效地工作，如何与人分工合作等等能力。今天我已经将更多的注意力放在了学业上，这些以前学到的东西还是一直在发挥着积极有效的作用。

研究生一年级的时候担任本科生的辅导员。让我印象最深的就是我第一次深深地被那种父母对于孩子愿意付出一切的精神。所感动记得开学第一个礼拜由于许多家长都送孩子来到学校，所以召开唯一的一次家长会。在家长会结束后有家长跑过来握着我们几个人的手，意味深长的说“我们的孩子就交给你了”。在那一年里，每次有学生出现问题的时候，他们的父母都会全心全意地在后面为他们做许许多多的事情。这不禁让我想起了我的父母，虽然表面上他们很少管我，但在背后不知道操了多少心。今天父母年纪慢慢大了，而我远在万里之外。每次听到爸妈给我说让我不用多担心他们，总是一阵心酸。

今天我已经不是几年前的那个血气方刚的毛头小子了。希望自己能把自己想做的事情做好，继续前进！

思绪

记得在上大学的时候，平时最喜欢的一件事情就是去各种地方淘CD，几年下来，也颇有些收藏了。皮尔斯录制的肖邦夜曲全集是我最喜爱的收藏之一。我记得自己总是喜欢在心力有些疲惫的时候静静地听这两张CD。在毕业的时候，由于出国的原因，我原来的CD也都没有带出来，很久都没有听过皮尔斯那迷人的琴声了。

前天在晚上在网上找到了那两张CD的镜像文件。多年以后再听到这迷离柔美的琴声，不知道为什么心中有了别样的感受。记得在年少的时候，这些旋律总能给我一种寂静柔和的感觉，心仿佛也不那么疲惫了。闭上眼睛，眼前总是浮现出一片寂静的夜色，柔和的月光洒在地上，天空中的星星若隐若现，心仿佛也和周围的环境交融在一起。当音乐结束的时候，内心中有着说不出的放松。许多年过去了，自己也经历过了许多的事情，内心已经少了很多以前的浮躁和不安。但每一个人在坚强的外表之下，都还有着些许的脆弱。时间的积累会让人给予他们更多的保护，仿佛所有的一切都慢慢处在严密的保护之下。今天当那熟悉的琴声又响起的时候，似乎有一只温柔的手慢慢地解开了那厚实严密的保护罩，轻轻地抚慰着那些不为人知的脆弱，让我的内心又慢慢地平静下来。

生活的车轮还在按部就班的前进，相信这些美丽的音符会一直陪伴着我。

论Kreisler的演奏艺术

近日找出了一些Kreisler在上个世纪三十年代的老录音，曲目主要都是Kreisler自己创造的一些小品。虽然是单声道录音，但我还是被那传神迷人的演奏深深地吸引了。仔细地听了好几遍，不禁想写点儿什么。

Friz Kreisler是上个世纪之初具有划时代意义的小提琴家。小提琴演奏艺术在经历过两个世纪的发展之后，无论是演奏技巧和艺术表现，都积累到了一个全新的高度。而Kreisler就是那个引发质变的伟大旗手。大部分20世纪的伟大小提琴家基本都可以看作是继承和发展了Kreisler具有创造性的演奏艺术。Kreisler伟大的关键因素就是他革新了小提琴演奏艺术的风格和观念。纵观20世纪那些响亮的名字，Heifetz, Milstern, Oistrakh, Menuhin……他们无一不识身怀绝技而又极富个性，这就是Kreisler确立的演奏风格。这种演奏的精神也奠定了今天小提琴演奏中科学和艺术的完美统一和融合。除了创作出大量的优秀小提琴作品之外，Kreisler对小提琴表现的革新重要贡献之一就是揉弦。Kreisler打破了传统的只在抒情和慢速的乐句使用揉弦。为了表达强烈的情感，他第一个在快速的经过句和分弓演奏中采用了揉弦，从而音乐更加充满活力，富有歌唱性。另一个重要的创新就是滑指技术，在他的演奏中，我们总是能听到他最大限度地尝试采用滑指换把技术，使得音乐更加的迷人，色彩更加的丰富。在运弓技术上，他最擅长的技术之一就是对不规则重音的控制，这使得他演奏出来的音乐更加鲜丽多彩，生动迷人。

Kreisler创作的许多小品都是小提琴艺术发展中的重要文献。我听过几个不同的版本，这一次的历史录音是令我印象最深刻的一次。Kreisler的演奏和Heifetz那种热力四射的演奏不同，他的演奏拥有更多的亲切感。聆听他的演奏，我就仿佛置身在一个温暖精致的小房间里，与亲密的好友一起亲切交谈。房间里摆满了精致的宝石和水晶，而这些珍宝都似乎拥有生命，在那里调皮地游戏着。我的内心即充满了亲切和安详，又为眼前种种精美的景象赞赏不已。这一点在他演奏的Mendelssohn的那首名列四大小提琴协奏曲之一的E小调小提琴协奏曲的时候也有充分的体现。

遗憾的是我能找到的历史录音很有限，希望能找到更多的大师录音，更好地领略大师的艺术风采。

近日有感

近日仔细观看了帕尔曼演奏的布鲁赫的g小调第一号小提琴协奏曲，感悟很多，不禁想写点儿什么。帕尔曼可以说是20世纪后半段世界上最令人瞩目的小提琴家了。他在艺术上取得了巨大的成就，高超的技巧，深邃的艺术理解力和无限的想象力，都让这位小提琴大师攀登上了别人无法达到的高峰。这些都是广为大家所接受的评价了，我只想根据这段视频谈一谈自己的感想。

最令人深刻的应该是那迷人的音色了，帕尔曼的音色具有典型的朱莉亚音乐学院风格，声音甜美怡人，穿透力很强，这一点尤其在演奏第二乐章的时候尤为明显。虽然布鲁赫的这首小提琴协奏曲我已经不知道听过多少遍，许多名家的演绎也都听过。但帕尔曼的演奏还是让我的眼角湿润了，我的眼前仿佛出现了一副美丽的图画。在宁静的湖边，一位美丽的姑娘在轻轻地歌唱，湖面波光粼粼，迷人的歌声在湖面上静静地飘荡着。这种迷人的感觉似乎也只有在聆听米尔斯坦演奏的门德尔松小提琴协奏曲第二乐章是才能出现。这种音色主要和他右手的运弓技术有直接关系。仔细观察帕尔曼的右手，就会惊人地发现，他的运弓放松程度是十分惊人的，琴弓在他手中仿佛有了灵性，自行在琴弦上跳动着，发出美妙的声响。布鲁赫的这首小提琴难度不大，我记得应该是9级还是10级的考试曲目（难于不难是相对地，对于大师来说易如反掌，但对于我这种爱好者来说就不那么容易了，呵呵），但看帕尔曼的左手技术真是令人叹为观止，左手在充分放松的状态下，精准地在各个把位之间运动。尤其是他精确掌握了各种迷人的探弦效果和滑指技术，使得音色更加动人，这一点在他录制的那首脍炙人口的辛德勒名单中得到了充分地体现。最后，应该说帕尔曼在演奏中十分注意反映出作品的音乐性，而不去过分地炫耀演奏的技术，这一点是十分难得的。

音乐大师们在探索艺术的道路上为我们做出了光辉的榜样。作为普通爱好者，也应该注意在艺术理解和技术两个层面提高自己。更为难得的是，作为一名残疾人，帕尔曼凭借着自己的天份和坚持不懈地努力取得了巨大的艺术成就。今天，我们或许在从事不同的职业，我们也应该学习这种精神，争取能在平凡的工作中做出不平凡的事情来。

论四大小提琴协奏曲（1）

脍炙人口的四大小提琴协奏曲一直就是我百听不厌的艺术珍品。今天就是想根据历史上我最喜欢的演奏版本来谈一谈这四部作品。

贝多芬的D大调小提琴协奏曲可以勘称小提琴协奏曲之王。这首作品完成与1806年，是贝多芬比较快乐的时光。当时贝多芬正和他的学生伯爵小姐勃伦斯威克处于热恋之中，全曲也正反映出这种优雅和诗意。全曲旋律辉煌优美，结构宏大，可谓人类艺术宝库中的珍宝。由于乐谱的完成的比较仓促，而且留给演奏者即兴演奏的部分比较多，作品的首演并不成功，因而在很长的一段时间被搁置在一边。指导在1844年由门德尔松指挥，由年仅18岁的约阿希姆重新演奏后才重放光彩。

全曲由三个乐章组成。其中第一乐章为奏鸣曲式。作者创新地使用了五下定音鼓作为开始。整个乐章的格调是沉稳和坚定的，具有一定的英雄因素。第二乐章的小广板具有典型的贝多芬抒情性质。整个乐章充满了舒缓恬静的意境。第三乐章灿烂优美，是我最喜欢的一个乐章。这些乐曲分析有很多资料都有很详细的分析，这里就不多说了，呵呵。

这部作品历来是名家争相录音的抢手货。历史上能说的上的版本大概有20－30左右。我听过的大概有一半。其中最心爱的版本应该是米尔斯坦和穆特的演奏。米尔斯坦的演奏最大的特点就是气质高贵典雅。这主要得益于他的运弓技术，因此在演奏这类辉煌伟大的作品时格外能体现出那种辉煌高贵的意境。穆特的版本应该是许多年的积累的结果，可以听出她度过了年轻的不稳定期后那种精巧细腻的演奏，我第一次欣赏时就深深地被打动了。从她的演奏中我慢慢地能体会到，将技术，作品内涵和女性那种细腻的情感完美地结合在一起所产生出的那种巨大的艺术效果。

另外还值得一听的版本有奥伊斯特拉赫，海菲茨，帕尔曼，梅纽因，施耐德汉，谢林和弗兰西斯卡蒂。更老一点儿的录音主要有克莱斯勒和西盖蒂的。每一版录音都有着自己的特点，而不同的听众往往会根据个人喜好的不同给予这些版本不同的评价。这些版本里，奥伊斯特拉赫的几个版本各有特点，EMI版中他将的那种歌唱的风格体现的淋漓尽致。海菲茨的演奏一如寄往，精准快速，本来应该是许多人推崇的版本，但我个对这首作品人不是很推崇快速，所以并没有将其放在最喜欢的版本里面，另外海菲茨的演奏往往会和乐队形成争相辉映的竞争感，这样的艺术效果对于这首作品来说略显的压迫感强了一些。帕尔曼的版本应该是一个比较好的版本，整体风格清新自然，挥洒自如，音色也很甜美。梅纽因在盛年时没有录音，录音的时候的技术已经不如当年，但对音乐的理解和才情仍然令人感动，是值得收藏的版本。施奈德汉的演奏是值得一听的，毕竟德奥学派的那种严谨理性是十分值得欣赏的（呵呵，至少我对于德奥学派的那种诠释方法有着偏爱）。谢林的版本富有温情，宁静安详又充满了诗情画意，也是值得一听的版本。克莱斯勒和西盖蒂的演奏版本较老，克莱斯勒属于小提琴发展史中承上启下的关键人物，他的录音虽然时代久远，但作为法比学派的代表人物之一，音色令人陶醉，是顶尖的历史版本之一。西盖蒂是我偏爱的一位小提琴家。他的音色饱满，对作品的整体把握非常好，演奏充满了理性，这个版本也为许多乐迷津津乐道。

对这样结构宏大，旋律优美的作品，我想恐怕需要在技术，理性，音色，结构，和个人风格之间寻找一个平衡。理性的理解主要是为了能理解作曲家创作时的内容，从而帮助自己更好地理解作品。而对于贝多芬这样的音乐巨匠来说，作品的结构往往很宏大，因此能掌握好结构再去分析细节，是很不容易的。对于个人风格来说，每个小提琴家都有自己独特的风格，这往往也是他们赖以成名的东西。但如何能将个人风格完美地融入到作品中是很不容易的。
学习小提琴就是不断在这些方面循环提高，并将各个方面在个人风格这一前体下力求完美地融合，聆听大师们的演奏，经常会为他们那种天才的表现力所折服。

最后用一句贝多芬的名言结尾。“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难 —— 贝多芬”