Dreamtree's world

一些往事

dreamtree84 — Sat, 18 Feb 2012 00:09:58 +0000

昨天睡前随便翻看很久以前看过的一本书，无意中从里面掉出了一张照片。乍一看画面有些陌生，仔细想了想，好像是念本科的时候组织一次“模拟招聘”活动时候现场的照片。一时间不禁想一些发生在清华里的事情，记在这里，纪念一下。

在上大二的时候，记得那年担任学生节晚会的主持人，一场晚会下来，我一直都很紧张，总怕自己在台上搞出什么笑话。4个小时过去了，似乎没有啥大差错的就快结束。可能是因为自己有些放松了，在我们四个主持人一起上台宣布晚会结束的时候，本来约定说完台词一起鞠躬再下去。我说完了似乎一下就放松了下来，便独自一个人离开了舞台，留下他们三个在台上。台下顿时一阵哄堂大笑。当时真是恨不得找个地缝钻下去。想现在起来，还总是忍俊不住。

刚上大学的时候，妈妈便总是在我耳根子唠叨，让我加入艺术团去学习一下声乐。听了一年唠叨，我二年级的时候就去申请加入合唱队。记得那次是下了一节课，所有艺术团都在三教门口招新，我印象比较深的是有一个话剧队的女生，在哪里不停地用急切而诚恳的声音向每一个同学不停地说“加入话剧队吧！加入话剧队吧！”。我由于已经拿好了主意，所以没有受她影响。我们班的一个哥们是性情男儿，在美女的热情感召之下，兴冲冲地就去参加话剧队的考试，一轮下来就被刷掉了，他一下子从山顶跌倒了谷底。好几年以后，每次说起这件事情还总是愤愤不平。记得在艺术团那几年慢慢地学会如何歌唱。第一年参加夏训的时候，由于每天都要练声排练很久，所以结束后大家都不能说话，吃饭的时候经常是大眼瞪小眼，很有意思。

上大学的时候，由于年少无知，总是荒废学业。回想起来，好像几年下来成绩最好的就是体育课了。想一想那时真是头脑简单，四肢发达，无奈啊。映象深的是大四的时候去选修沙滩排球，总是想学电视上飞身救球。结果就是每次上完课从头到脚全是沙子。随便抖一抖都能落下来不少沙子，不知道这是不是现实版的“土的掉渣”，呵呵。那段无忧无虑的日子回想起来总是觉得充满了欢乐。

在清华的几年最深的印象就是开会。由于自己花了太多的时间去做学生活动，从二年级开始，每周都要开许多会。这种情况在上研究生的时候发展到了极致。在研究生二年级的时候我开始负责系里所有的本科生学生工作。所有的文体，科技，团支部组织活动我都成了最终负责人。那段日子压力很大，每周都要开很多会，所有活动都要落实安排。印象比较深的是两件事情，第一是由于我是系里所有体育代表队的领队，所以任何系代表队的比赛都要到现场，而运动场上出现了纠纷后就必须负责调停。有一次我们系的篮球队和经管学院发生冲突，大家情绪都很激动。我自己其实也很恼火，但得耐着性子安抚场上队员和场下同学的情绪，还得去学校找分管领导理论协调。不知道为什么，做完这些事情后，特别疲惫，似乎对于这种乱西八糟的斗争慢慢失去了兴趣，今天置身事外，做一些自己想做的事情，仿佛自己也更加轻松了，呵呵。还有一次就是研究生二年级的时候，系里举办一年一度学生节晚会的时候，我在场外接待来参加晚会的学校各院系的领导，等忙完的时候，晚会已经开始了。我一个人静静地坐在现场的一个角落里。那次晚会好像是我第一次没有站在舞台上参加的，当时有一种奇怪的感觉，似乎就是想静静地休息一下，安静地放松一下。回想起来，这些事情占用了我很多的时间，耽误了自己的专业学习，但我也从中学到了如何分析处理复杂情况，如何高效地工作，如何与人分工合作等等能力。今天我已经将更多的注意力放在了学业上，这些以前学到的东西还是一直在发挥着积极有效的作用。

研究生一年级的时候担任本科生的辅导员。让我印象最深的就是我第一次深深地被那种父母对于孩子愿意付出一切的精神。所感动记得开学第一个礼拜由于许多家长都送孩子来到学校，所以召开唯一的一次家长会。在家长会结束后有家长跑过来握着我们几个人的手，意味深长的说“我们的孩子就交给你了”。在那一年里，每次有学生出现问题的时候，他们的父母都会全心全意地在后面为他们做许许多多的事情。这不禁让我想起了我的父母，虽然表面上他们很少管我，但在背后不知道操了多少心。今天父母年纪慢慢大了，而我远在万里之外。每次听到爸妈给我说让我不用多担心他们，总是一阵心酸。

今天我已经不是几年前的那个血气方刚的毛头小子了。希望自己能把自己想做的事情做好，继续前进！

思绪

dreamtree84 — Thu, 09 Feb 2012 18:32:04 +0000

记得在上大学的时候，平时最喜欢的一件事情就是去各种地方淘CD，几年下来，也颇有些收藏了。皮尔斯录制的肖邦夜曲全集是我最喜爱的收藏之一。我记得自己总是喜欢在心力有些疲惫的时候静静地听这两张CD。在毕业的时候，由于出国的原因，我原来的CD也都没有带出来，很久都没有听过皮尔斯那迷人的琴声了。

前天在晚上在网上找到了那两张CD的镜像文件。多年以后再听到这迷离柔美的琴声，不知道为什么心中有了别样的感受。记得在年少的时候，这些旋律总能给我一种寂静柔和的感觉，心仿佛也不那么疲惫了。闭上眼睛，眼前总是浮现出一片寂静的夜色，柔和的月光洒在地上，天空中的星星若隐若现，心仿佛也和周围的环境交融在一起。当音乐结束的时候，内心中有着说不出的放松。许多年过去了，自己也经历过了许多的事情，内心已经少了很多以前的浮躁和不安。但每一个人在坚强的外表之下，都还有着些许的脆弱。时间的积累会让人给予他们更多的保护，仿佛所有的一切都慢慢处在严密的保护之下。今天当那熟悉的琴声又响起的时候，似乎有一只温柔的手慢慢地解开了那厚实严密的保护罩，轻轻地抚慰着那些不为人知的脆弱，让我的内心又慢慢地平静下来。

生活的车轮还在按部就班的前进，相信这些美丽的音符会一直陪伴着我。

论Kreisler的演奏艺术

dreamtree84 — Wed, 01 Feb 2012 21:59:15 +0000

近日找出了一些Kreisler在上个世纪三十年代的老录音，曲目主要都是Kreisler自己创造的一些小品。虽然是单声道录音，但我还是被那传神迷人的演奏深深地吸引了。仔细地听了好几遍，不禁想写点儿什么。

Friz Kreisler是上个世纪之初具有划时代意义的小提琴家。小提琴演奏艺术在经历过两个世纪的发展之后，无论是演奏技巧和艺术表现，都积累到了一个全新的高度。而Kreisler就是那个引发质变的伟大旗手。大部分20世纪的伟大小提琴家基本都可以看作是继承和发展了Kreisler具有创造性的演奏艺术。Kreisler伟大的关键因素就是他革新了小提琴演奏艺术的风格和观念。纵观20世纪那些响亮的名字，Heifetz, Milstern, Oistrakh, Menuhin……他们无一不识身怀绝技而又极富个性，这就是Kreisler确立的演奏风格。这种演奏的精神也奠定了今天小提琴演奏中科学和艺术的完美统一和融合。除了创作出大量的优秀小提琴作品之外，Kreisler对小提琴表现的革新重要贡献之一就是揉弦。Kreisler打破了传统的只在抒情和慢速的乐句使用揉弦。为了表达强烈的情感，他第一个在快速的经过句和分弓演奏中采用了揉弦，从而音乐更加充满活力，富有歌唱性。另一个重要的创新就是滑指技术，在他的演奏中，我们总是能听到他最大限度地尝试采用滑指换把技术，使得音乐更加的迷人，色彩更加的丰富。在运弓技术上，他最擅长的技术之一就是对不规则重音的控制，这使得他演奏出来的音乐更加鲜丽多彩，生动迷人。

Kreisler创作的许多小品都是小提琴艺术发展中的重要文献。我听过几个不同的版本，这一次的历史录音是令我印象最深刻的一次。Kreisler的演奏和Heifetz那种热力四射的演奏不同，他的演奏拥有更多的亲切感。聆听他的演奏，我就仿佛置身在一个温暖精致的小房间里，与亲密的好友一起亲切交谈。房间里摆满了精致的宝石和水晶，而这些珍宝都似乎拥有生命，在那里调皮地游戏着。我的内心即充满了亲切和安详，又为眼前种种精美的景象赞赏不已。这一点在他演奏的Mendelssohn的那首名列四大小提琴协奏曲之一的E小调小提琴协奏曲的时候也有充分的体现。

遗憾的是我能找到的历史录音很有限，希望能找到更多的大师录音，更好地领略大师的艺术风采。

近日有感

dreamtree84 — Thu, 20 Oct 2011 01:10:30 +0000

近日仔细观看了帕尔曼演奏的布鲁赫的g小调第一号小提琴协奏曲，感悟很多，不禁想写点儿什么。帕尔曼可以说是20世纪后半段世界上最令人瞩目的小提琴家了。他在艺术上取得了巨大的成就，高超的技巧，深邃的艺术理解力和无限的想象力，都让这位小提琴大师攀登上了别人无法达到的高峰。这些都是广为大家所接受的评价了，我只想根据这段视频谈一谈自己的感想。

最令人深刻的应该是那迷人的音色了，帕尔曼的音色具有典型的朱莉亚音乐学院风格，声音甜美怡人，穿透力很强，这一点尤其在演奏第二乐章的时候尤为明显。虽然布鲁赫的这首小提琴协奏曲我已经不知道听过多少遍，许多名家的演绎也都听过。但帕尔曼的演奏还是让我的眼角湿润了，我的眼前仿佛出现了一副美丽的图画。在宁静的湖边，一位美丽的姑娘在轻轻地歌唱，湖面波光粼粼，迷人的歌声在湖面上静静地飘荡着。这种迷人的感觉似乎也只有在聆听米尔斯坦演奏的门德尔松小提琴协奏曲第二乐章是才能出现。这种音色主要和他右手的运弓技术有直接关系。仔细观察帕尔曼的右手，就会惊人地发现，他的运弓放松程度是十分惊人的，琴弓在他手中仿佛有了灵性，自行在琴弦上跳动着，发出美妙的声响。布鲁赫的这首小提琴难度不大，我记得应该是9级还是10级的考试曲目（难于不难是相对地，对于大师来说易如反掌，但对于我这种爱好者来说就不那么容易了，呵呵），但看帕尔曼的左手技术真是令人叹为观止，左手在充分放松的状态下，精准地在各个把位之间运动。尤其是他精确掌握了各种迷人的探弦效果和滑指技术，使得音色更加动人，这一点在他录制的那首脍炙人口的辛德勒名单中得到了充分地体现。最后，应该说帕尔曼在演奏中十分注意反映出作品的音乐性，而不去过分地炫耀演奏的技术，这一点是十分难得的。

音乐大师们在探索艺术的道路上为我们做出了光辉的榜样。作为普通爱好者，也应该注意在艺术理解和技术两个层面提高自己。更为难得的是，作为一名残疾人，帕尔曼凭借着自己的天份和坚持不懈地努力取得了巨大的艺术成就。今天，我们或许在从事不同的职业，我们也应该学习这种精神，争取能在平凡的工作中做出不平凡的事情来。

论四大小提琴协奏曲（1）

dreamtree84 — Wed, 06 Jul 2011 22:39:10 +0000

脍炙人口的四大小提琴协奏曲一直就是我百听不厌的艺术珍品。今天就是想根据历史上我最喜欢的演奏版本来谈一谈这四部作品。

贝多芬的D大调小提琴协奏曲可以勘称小提琴协奏曲之王。这首作品完成与1806年，是贝多芬比较快乐的时光。当时贝多芬正和他的学生伯爵小姐勃伦斯威克处于热恋之中，全曲也正反映出这种优雅和诗意。全曲旋律辉煌优美，结构宏大，可谓人类艺术宝库中的珍宝。由于乐谱的完成的比较仓促，而且留给演奏者即兴演奏的部分比较多，作品的首演并不成功，因而在很长的一段时间被搁置在一边。指导在1844年由门德尔松指挥，由年仅18岁的约阿希姆重新演奏后才重放光彩。

全曲由三个乐章组成。其中第一乐章为奏鸣曲式。作者创新地使用了五下定音鼓作为开始。整个乐章的格调是沉稳和坚定的，具有一定的英雄因素。第二乐章的小广板具有典型的贝多芬抒情性质。整个乐章充满了舒缓恬静的意境。第三乐章灿烂优美，是我最喜欢的一个乐章。这些乐曲分析有很多资料都有很详细的分析，这里就不多说了，呵呵。

这部作品历来是名家争相录音的抢手货。历史上能说的上的版本大概有20－30左右。我听过的大概有一半。其中最心爱的版本应该是米尔斯坦和穆特的演奏。米尔斯坦的演奏最大的特点就是气质高贵典雅。这主要得益于他的运弓技术，因此在演奏这类辉煌伟大的作品时格外能体现出那种辉煌高贵的意境。穆特的版本应该是许多年的积累的结果，可以听出她度过了年轻的不稳定期后那种精巧细腻的演奏，我第一次欣赏时就深深地被打动了。从她的演奏中我慢慢地能体会到，将技术，作品内涵和女性那种细腻的情感完美地结合在一起所产生出的那种巨大的艺术效果。

另外还值得一听的版本有奥伊斯特拉赫，海菲茨，帕尔曼，梅纽因，施耐德汉，谢林和弗兰西斯卡蒂。更老一点儿的录音主要有克莱斯勒和西盖蒂的。每一版录音都有着自己的特点，而不同的听众往往会根据个人喜好的不同给予这些版本不同的评价。这些版本里，奥伊斯特拉赫的几个版本各有特点，EMI版中他将的那种歌唱的风格体现的淋漓尽致。海菲茨的演奏一如寄往，精准快速，本来应该是许多人推崇的版本，但我个对这首作品人不是很推崇快速，所以并没有将其放在最喜欢的版本里面，另外海菲茨的演奏往往会和乐队形成争相辉映的竞争感，这样的艺术效果对于这首作品来说略显的压迫感强了一些。帕尔曼的版本应该是一个比较好的版本，整体风格清新自然，挥洒自如，音色也很甜美。梅纽因在盛年时没有录音，录音的时候的技术已经不如当年，但对音乐的理解和才情仍然令人感动，是值得收藏的版本。施奈德汉的演奏是值得一听的，毕竟德奥学派的那种严谨理性是十分值得欣赏的（呵呵，至少我对于德奥学派的那种诠释方法有着偏爱）。谢林的版本富有温情，宁静安详又充满了诗情画意，也是值得一听的版本。克莱斯勒和西盖蒂的演奏版本较老，克莱斯勒属于小提琴发展史中承上启下的关键人物，他的录音虽然时代久远，但作为法比学派的代表人物之一，音色令人陶醉，是顶尖的历史版本之一。西盖蒂是我偏爱的一位小提琴家。他的音色饱满，对作品的整体把握非常好，演奏充满了理性，这个版本也为许多乐迷津津乐道。

对这样结构宏大，旋律优美的作品，我想恐怕需要在技术，理性，音色，结构，和个人风格之间寻找一个平衡。理性的理解主要是为了能理解作曲家创作时的内容，从而帮助自己更好地理解作品。而对于贝多芬这样的音乐巨匠来说，作品的结构往往很宏大，因此能掌握好结构再去分析细节，是很不容易的。对于个人风格来说，每个小提琴家都有自己独特的风格，这往往也是他们赖以成名的东西。但如何能将个人风格完美地融入到作品中是很不容易的。
学习小提琴就是不断在这些方面循环提高，并将各个方面在个人风格这一前体下力求完美地融合，聆听大师们的演奏，经常会为他们那种天才的表现力所折服。

最后用一句贝多芬的名言结尾。“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难 —— 贝多芬”

生活的艺术

dreamtree84 — Sat, 13 Nov 2010 22:58:49 +0000

生活就像是一首肖邦的夜曲，在静谧的旋律中，有高潮，也有失落。当主旋律在高潮处时，下一个等待我们的就会是一个平静的音符。在宁静的夜色中，音乐象一条安静的小溪，在那里静静地流淌，但殊不知，下一个强健的音符就在不远处等待着你。在众多的肖邦夜曲版本中，皮尔斯的演奏是最迷人的。聆听她的演奏仿佛就像是漫步在一个被烛光点燃的长廊中，墙上挂满了精美的油画，在房间的尽头，钢琴发出迷人声响和美丽的油画交相辉映，让人流连忘返。

每一个人都航行在生活的河流中。有的时候河水平缓，两岸的风景美不胜收，殊不知马上就会面临湍流暗礁。有的时候险情不断，但有谁又能料到，不远的前方等待自己是一片宁静祥和。在音乐的世界里，不同对比所创造的艺术感往往是十分惊人的。生活或许也是如此吧。每一个人都是在反反复复的起伏中前进的。在极端困难的环境中，前方总会显现出些许的光亮，给人以希望。在顺利之时，警钟又往往会在耳边响起，提醒我不要骄傲自满。

或许我已经习惯了这样的反反复复，或许我已经相信了，这是每一个人都要遵循的的生活轨迹。今天的我已经没有了当年的那种意气风发，在困难的时候，我的眼前总是闪现出前方那一点点儿若隐若现的光亮；在顺利的时候，内心里也总会有一个声音不断地提醒我。生活似乎还和以前一样，但他所散发的艺术感也早已不同。这又让我想起了电影钢琴家里那首多次想起的大Polonaise。在电影结束时，音乐再一次响起，但音乐中仿佛多了些什么。在我听来，音乐中除了优美的旋律外，更多的是主人公历经磨难，劫后重生后那种对人生感悟，对生活的感慨，这是一帆风顺的人无法体会到的。

回首看看几年前的自己，身上总体现出的些许的稚嫩。或许今天的我还是幼稚的，但我已经体会到了生活所创造的这种巨大的魅力。在曲折中仍旧坚持创造，在困难中自强不息，慢慢地前进。相信前方总会有些许美丽的风景在等待着我。

考验

dreamtree84 — Sun, 25 Apr 2010 03:47:02 +0000

    “肖申克的救赎”是一部我十分喜爱的电影。他的剧情很简单，说的是一个银行家蒙冤入狱，20年里锲而不舍，终于成功逃脱并将罪恶的典狱长和狱警绳之以法。在这漫长的20年里，主人公那坚韧不拔，锲而不舍的生活态度帮助他克服了一个又一个难以想象的难关，最终他通过自己的努力获得了本应属于他的自由。每次看完一遍，我的内心都久久不能平静。我总是在想，如果我遇到了那样许许多多的困难，我会不会始终坚持希望，永不放弃呢？
    生活就是这样，时时刻刻都在给每一个人各种考验。有的时候困难并没有像电影中那样可怕，许多时候，在平静的生活中，也有许多的考验，而这样的考验也许会更加艰难。有的时候，我们会不知不觉地被平庸所湮没，而失去了前进的勇气和决心；有的时候我们会屈服与身边的困难，随波逐流。而这些变化潜藏在每天的生活中，很难察觉，许多人很难克服这些困难，甚至有的时候这些困难看上去是不可克服的。这一次回国，见到了很多多年没见的老友，有的还像以前一样亲切，有的则变化了很多。我能感觉到，在他们身上，发生了很多很多的事情，他们都为克服这些困难付出了许多努力，可环境的力量是巨大的，许多时候，最后的结局就是不得不顺从环境，否则就很难生存。和他们见面后，我想了很多，我总在想我们的想法之间的差距也许会越来越大，或许十年二十年之后再见，除了一些冠冕堂皇的话，就只能寒暄几句了。
    有的时候想到这些，真的很无奈。有的考验是看的见摸得着的，有的甚至是突发事件。这样的考验相对来说还要容易对付一些。最困难的考验恐怕就是生活在日积月累中给予我们的了。如果选择克服，生活往往会显得十分艰难，很少有人能在这种耐力赛中最终占得上风。
    回想自己在美国的生活，每时每刻都在想尽办法克服困难，解决问题。有时我就在想，是不是因为自己的运气不好，还是因为其他什么原因。其实不然，每一个人都会遇到许多问题，如果选择顺从的态度，那么生活就会容易许多。如果想做一些有用的事情而选择克服，那每一步的前进都必须付出相当的代价，所以遇到许许多多的问题也就不足为奇了。
    希望自己还是能够坚持下去，不轻言放弃！

黄河

dreamtree84 — Mon, 01 Feb 2010 10:23:12 +0000

       今天又听了好多遍的《黄河》，不知道为什么，离开祖国的时间越久，音乐给我的感觉就更加强烈。或许是思念家乡和亲人吧。我生长在黄河流域，记得小的时候和妈妈坐长途汽车进城学琴，每一次都会路过黄河。每一次当汽车行驶黄河大桥上的时候，我都会向车窗外眺望黄河，宽宽的河面总会给我一种特殊的感受和震撼，这就是中华文明发源地之一的伟大河流。
        几年后，15岁的我第一次离开家门独自进城求学，每一次离家返校，都会经过它。每一次自己都会有些怅然，离开了父母温暖的怀抱，孤身一人前去求学，心中难免会感到有些孤寂。每一次从学校回家经过黄河的时候心理总会有一阵小小的骚动，离家不远了。就在这样的往返间，我渡过了高中三年的学习时光。记得在高三快结束的时候，几个同学一起骑车去黄河大桥，那天艳阳高照，我们几个都被晒的惨不忍睹。记得来到黄河桥下的时候，一下子就凉了下来，我们躺在河边的石头上享受这奇妙的清凉，心理充满了希望和不安，不知道在前方等待自己的是什么。几个月后，父亲把我送上了进城的长途汽车，我要去更远的地方求学了。那天父亲没有说话，我记得汽车越开越远，父亲一直站在那里，目送着我远去。
        一晃十年过去了，今天我来到了地球的另一半学习生活。每天的生活都是紧张忙碌的，我也没有了当年的稚气。但不知道为什么，黄河的音乐总能让我想起那条经过了许多次的母亲河。我仿佛又看到了她的奔流不息，仿佛又回到了年少的岁月。我好像又看到了那个我生活了20多年的宁静的小镇，看到了那些父母含辛茹苦养育我的岁月。
        音乐还在流淌着，回忆中也还充满着希望，那就是照亮前方道路的那盏明灯。

古典钢琴巨匠2-怪才还是奇才-古尔德

dreamtree84 — Wed, 02 Dec 2009 00:47:25 +0000

       想了一想，还是先把题目改成钢琴巨匠，等写道其他领域内大师的时候再改题目，这样可能显得更加清楚一些，呵呵。
       格伦.古尔德应该说是加拿大有史以来最伟大的钢琴家了。他钢琴造诣很高，但个性鲜明，在常人的眼里总显的有些古怪。在我的心中，他演奏的巴赫是无与伦比的，他的人生也是那样的具有戏剧性。这也是我在写完伟大的霍洛维茨后迫不及待地想说一说这位钢琴怪才的原因。
       格伦.古尔德1932年9月25日生于多伦多，自幼随母亲学习钢琴。他从多伦多皇家音乐学院毕业后，在加拿大各地举行音乐会，声名鹊起。他人生的第一次重大的转折出现在1955年，在纽约的音乐会上，他打破惯例，选择了以往给人印象缓慢略显枯燥的《哥德堡变奏曲》，他的演奏令人耳目一新，唱片一上市立刻就被抢购一空。今天的我们在聆听1955年的那次激动人心的录音的时候，不禁还是会为他创造性的演奏巴赫而惊奇不已。我想，这一次选择了巴赫的《哥德堡变奏》恐怕应该是古尔德登上钢琴巨匠宝座的开始。具有戏剧性的是，这是他人生中唯一一部录过两次的作品，而第二次录制是在1981年。而一代奇才1982年便英年早逝，不可不说这部作品也是他一生的句号了。
      古尔德的个性十分鲜明。他的演奏习惯几乎不会为任何一个钢琴教师所接受。他使用专门设计的椅子，四角能伸缩自如。弹琴的姿势也十分恶劣。演奏的时候嘴里喜欢哼唱，这也让每次负责给他录音的录音师不得不绞尽脑汁来选择麦克风的摆放位置，以便能在不影响录音效果的前提下尽量少地录进他的哼唱声。他录音使用的钢琴也是一架即将报废的钢琴，几经翻修才派上用场。而且钢琴也根据他的演奏习惯进行了改装。一件有趣的事情是，1955年他到纽约录制《哥德堡变奏曲》。当时正是6月底，天气比较炎热，但出现在人们面前的是身穿外套，围着围巾，戴着黑布头巾、手套的古尔德。并且听说纽约的自来水不能饮用，还自备了两瓶水，五瓶药，让人瞠目结舌。他的音乐中也总是充满着许多新的东西和他独特的音乐个性，这也有时会让习惯于经典的听众产生新鲜感和抗拒感。
      古尔德对于钢琴音乐最大的贡献恐怕就是他对于巴赫的诠释了。当然，他是诠释巴赫的权威。他的天才就在于他总能在乐谱中发现一些从未被别人发现的内容和含义，是的作品具有创新的意境。往往听众们在听完他演奏的这些乐曲后，便会意识到这些作品是多么的奇妙和伟大。我曾经对比过几个《哥德堡变奏曲》的版本，1955年的古尔德正处于青年时期，那次录音完全就是天才的演奏，速度飞快但交代的十分清除，一直被奉为经典。而1981年的录音多则了25年的积淀，音乐显得更加的稳重，许多变奏中仿佛融入了对人生对宇宙的思考，给人以无穷的回味。而其他的几个版本，比如席夫的演奏，则显的有些中规中矩，缺乏一些天才的灵光。
      古尔德演奏的莫扎特，贝多芬，勃拉姆斯往往给人以抗拒感。这主要原因恐怕是这些作品是为了表达钢琴的表情而创作的，而几百年一直以民族的精神和传统演奏着。而在这样的作品上加入过多个人的风格和理解恐怕就容易引起争议了。古尔德从不接触肖邦的作品，他认为肖邦的音乐过于钢琴化，没有透彻的认识很难表现。在我看来，他的古怪性格可能也缺乏一些演奏肖邦所应具有的浪漫气质，而他本人也更加适合演奏巴洛克时期和古典主义时期的作品。
      我第一次听古尔德的时候是在大学时期的一次音乐会上，当时楼上的一个哥们告诉我有这个消息，加上门票也不贵，我们两就颠颠的跑到了保利剧院。当时还不知道只是播放古尔德的录像，结果发现没有现场音乐会，感觉有些失望。再加上哥德堡变奏曲的确显的有些枯燥，那个哥们听着听着就睡着了（这道也符合当年创作《哥德堡变奏曲》的初衷，当年俄国使臣凯瑟琳失眠，失眠的时候就要求巴赫的学生哥德堡演奏，巴赫因而谱写了此曲。）我当时听的感觉有些怪怪的，因为这部作品对比很大，一些变奏显得那么的玄妙，让人具有一种难以形容的空旷感。回家以后我便四处搜集了这部作品的信息，并且找到了不同的演奏版本。慢慢地，我认识到了古尔德那巨大的演奏魔力。这里有两个链接，有兴趣的朋友可以再详细了解一下，呵呵

http://www.yyjy.com/yybk/mqhc/xzq/200707/26063.html
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%93%A5%E5%BE%B7%E5%A0%A1%E5%8F%98%E5%A5%8F%E6%9B%B2

可以说，正是古尔德那具有传奇性的演奏才让这部作品重见天日。这部作品长期以来并没有受到太多的重视，但现在已经被认为是音乐史上最重要的变奏曲之一了，由此也可以看到古尔德的伟大之处。
在音乐的世界里，天才就意味这智慧，个性和技术的完美统一。而古尔德就做到了这一点，他是巴赫音乐的创造者。他精妙无比的演奏也让我这样肤浅的音乐爱好者有机会一窥音乐殿堂里的金碧辉煌和奇思妙想。他留下的音乐永远是艺术宝库里的珍贵宝藏。

古典钢琴巨匠1－钢琴之王－霍洛维茨

dreamtree84 — Fri, 27 Nov 2009 09:32:04 +0000

    学了这么多年的音乐，总是想能够让自己能不断地深入了解音乐，体会音乐。而在古典音乐的历史长河中，许多闪光的名字更是我一直的良师益友。他们对于音乐的理解和诠释给了我太多的启示和帮助，使我能渐渐地体会到各种音乐和作品的真谛。而他们的光辉和伟大又不断地激励着我，让我始终渴望能更多的了解和学习音乐。我想有必要回顾一下历史，回顾以下哪些熟悉的名字。
      不知道为什么，最开始想说的不是耳熟能详作曲家，倒是一名演奏家。不，应该说是我心中的钢琴之神——霍洛维茨。
      弗拉基米尔.霍洛维茨1904年10月1日出生在基辅的一个犹太人家庭，父母都是艺术修养很高的人。霍洛维茨从小就接受着良好的钢琴教育，他的音乐天赋得到了斯克里亚宾的赏识。从基辅音乐学院毕业后，霍洛维茨又投身布鲁门菲尔德门下深造。与现在年青钢琴家热衷于参加钢琴比赛不同，霍洛维茨的演奏生涯是从举办音乐会开始的。由于才华横溢，他很快便声名鹊起，在俄国具有一定的知名度。1925年，21岁的霍洛维茨离开俄国，开始他在欧洲的演奏生涯。最著名的故事就是霍洛维茨顶替一位钢琴家举行的那场演奏会，他那是一次令人震惊的演奏，演奏的曲目是柴可夫斯基的第一号钢琴协奏曲。这也从此开始了霍洛维茨在欧洲的演奏生涯。1928年，他踏上了美国的土地，在卡耐基音乐厅与风格稳重的比彻姆合作了老柴的这部作品，当时《纽约时报》的评论是，“我已经很多年没见过一个钢琴家能让纽约的听众激起如此热烈场面。他用狂风暴雨式的技巧，诠释这首柴科夫斯基的协奏曲。他的音乐有如暴徒对暴徒的呐喊，那是野性的咆哮，还是野人的击鼓？还是年轻俄国小伙子充满兴奋，以浑身的力气、中气十足、速度飞快地敲键？实则这几种成分都有。总之，那是键盘热烈冒烟的演奏。”
      霍洛维茨在艺术上的第一次转机源于他和一代宗师托斯卡尼尼的合作，并认识了他终身伴侣温达，托斯卡尼尼的女儿。这对父女一次次对霍洛维茨严厉的乐评促使他在1936年第一次隐退，开始了潜心的研究。1939年他复出的时候，他的演出更加清晰成熟，也更有内涵，初显出了巨匠的风采。后来他也曾多次隐退，提高自己的造诣，每一次的复出都向着最伟大的钢琴家靠近。1989年11月5日，一代浪漫大师在纽约辞世。
      霍洛维茨擅长演奏拉赫马尼诺夫，肖邦，李斯特，斯克里亚宾的作品。令我影响最深刻的应该要数拉赫马尼诺夫的第三钢琴协奏曲了。我听过的版本不多，最为乐迷们推崇的1978年卡耐基音乐厅与奥曼迪合作的那次堪称经典。他的精力依然十分充沛，力量也很足。音乐中充满了俄罗斯民族的狂野，各个复杂纠缠的元素充满了艺术的魅力，被誉为“世纪音乐会”。我现在还是每隔一段时间把录像拿出来看一下，重温一下那激动人心的时刻。晚年的霍洛维茨热衷于Mozart，他的Mozart充满了灵动之气，这一点在另外一场世纪音乐会，Horowitz in Moscow 里得到了充分的体现。他与托斯卡尼尼1943年合作的柴一虽然是单声道，但是一直被奉为经典。
     霍洛维茨的琴艺无法形容。在演奏大型复杂作品的时候，他的表现就像一下子把作品吞了进去，得心应手。在演奏小型独奏曲的时候，又那么地美丽迷人。记得我第一次听他在Moscow音乐会演奏舒曼的梦幻的时候，那迷离的意境使我浮想联翩，眼泪不禁的就流了出来。从技术的角度来讲，他的手指放的较平，据他说是有弹奏管风琴的效果。他擅长强音，擅长制造快速的音效。因此，在音乐会上的演奏有很强的煽动性。他对乐器的挑剔和对音乐会环境的严格要求也很大程度提高了他现场演奏的效果。最令我着迷的是他演奏的弱音，总是那么地具有穿透力，沁人心脾。他的音乐里面充满了浪漫的气质，一个典型的例子就是他演奏的舒伯特的降B大调即兴曲，整曲速度较快，对比十分明显，各个主题的艺术形象十分感人，以至与后来我听舒伯特权威布伦德尔演奏此曲时，总觉得德奥学派意味太浓，曲风有些严肃，呵呵。霍洛维茨对音乐的理解也是十分深刻的，他总能在音乐中融入自己的个性和激情，人们总是能从他的音乐中或多或少地体会到一种令人动容的气魄。而演奏各种难度极大的作品，他更似闲庭信步，让人叹为观止。
      有的人说，霍洛维茨是古典浪漫音乐派的最后一个巨人。也有人认为他是20世纪最伟大的钢琴家。在我心中，霍洛维茨就是钢琴的化身，从他指尖流淌出的音乐总是能让人体会到钢琴的奇妙之处，感受到音乐中的浪漫与激情。