Monthly Archives: February 2012

前些时候网上的一个热门话题就是关于“普通青年，文艺青年，……”的问题。在形形色色的笑话版本中，文艺青年的形象基本上本定性为一句话“矫情，但勉强还可以接受”。这不禁引起了我的思索。自己在多年艺术的学习道路上究竟有着什么样的得失，是不是在别人严重我也是这种“文艺青年”的形象。 学习艺术的好处是显而易见的。深入的艺术修养使人们对于“美”的理解更加深刻了。在西方美学史中，一种较为广泛接受的美学定义是“艺术的哲学”。对于一部音乐艺术珍品，当你逐步从表面的优美旋律，进一步深入到作品结构，作曲技巧，最终尝试去理解作曲家包含在作品中那些对于世界和宇宙的思考时，那种震撼人心的激动是难以形容的。钢琴大师Schnabel在谈到Mozart的作品时，有过一句精辟的评价，“too easy for children, too hard for adults.” 这句话精辟地概括了Mozart精神，就是在自然的状态下，将专业的音乐元素和自然优美的旋律完美地融合起来。就好像阳光是无色透明的，但它是由各种光线混合而成。自然的状态本身就代表着非常高的内在复杂度。本着这种精神，在聆听Mozart时你就会有更多的感受。在学习艺术时，如果能逐步深入去体会作品中掩藏在表面下的那种深刻的美丽，就会让人一下子进入到一个旷阔的世界，陶醉其中而不能自拔。 艺术带给我们的另一个好处就是丰富的感情和无边的想象力。在那些不朽的艺术作品中，艺术家经常会把他们的喜怒哀乐巧妙地放在作品中。比如在聆听Dvorak的第九交响曲时，每一次我都会被那种对于故乡浓郁的思念所感染，会让我想起很多故乡的往事。在聆听贝多芬的作品时，每一次乐圣那种与命运抗争，突破自身极限的伟大精神总是令我激动不已。在音乐的世界中，你能体会到许许多多的情感，从而使得个人的情感逐渐丰满起来。我想这一点对于我这样的理工科男生更加适用，使得自己能缓解性格乏味枯燥，思维过于狭隘实际的缺点。相信学习过乐器的人都会或多或少的明白，器乐演奏实际上是一个艺术再创作的过程，需要演奏者在脑海中将想象的画面和作品精确地结合起来，然后在利用演奏技巧通过乐器表达出来。这个过程是十分困难的。在学习艺术，欣赏音乐的时候，后一个技术再创造的环节就不显的那么重要了，而前一个将想象和作品结合起来的过程就是一个非常重要有益的过程。比如在聆听Mozart 第24号钢琴协奏曲的时候，第二乐章一开始，那旋律让我的脑中显出这样一副画面，一个美丽的小女孩独自站在安静夜色下，她在那里彷徨，仿佛在等待这什么。这不禁让我急切地想去知道问题的答案。这种丰富地想象力是十分重要的，尤其对于我这样在一个在不提倡个性，压抑想象力的环境中成长的人，其意义是十分重大的。 哲学上矛盾并存规律告诉我们，艺术也会带给人一些负面效果。最大的一个缺陷恐怕就是容易造成人性格不够稳定，不够踏实，容易跟着自己的情绪和感觉走。这样的缺点对于一个男人来说是十分致命的。在一般人印象中，音乐家总是那种生活糜烂，容易情绪化的人。我想上面的原因恐怕是造成这种普遍印象的一个重要原因。感情过于丰富的确容易造成性格的不稳定，思考问题时容易为情绪所左右。一代小提琴大师Mehnuin为这个问题提供了一个良好的答案。在学习艺术作品时，除了努力从情感的角度体会作品时，一方面要努力从哲学的角度指导自己的艺术学习，另一方面要培养自己广泛的艺术修养，确立严谨的艺术观，这样就能从理性和感性的两个角度发展自身的艺术修养，做到理性和感性的平衡。从而使我们能一直不偏不倚地在艺术的道路上走下去，翱翔在一个广阔美丽的王国里。 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。—— 海顿

昨天睡前随便翻看很久以前看过的一本书，无意中从里面掉出了一张照片。乍一看画面有些陌生，仔细想了想，好像是念本科的时候组织一次“模拟招聘”活动时候现场的照片。一时间不禁想一些发生在清华里的事情，记在这里，纪念一下。 在上大二的时候，记得那年担任学生节晚会的主持人，一场晚会下来，我一直都很紧张，总怕自己在台上搞出什么笑话。4个小时过去了，似乎没有啥大差错的就快结束。可能是因为自己有些放松了，在我们四个主持人一起上台宣布晚会结束的时候，本来约定说完台词一起鞠躬再下去。我说完了似乎一下就放松了下来，便独自一个人离开了舞台，留下他们三个在台上。台下顿时一阵哄堂大笑。当时真是恨不得找个地缝钻下去。想现在起来，还总是忍俊不住。 刚上大学的时候，妈妈便总是在我耳根子唠叨，让我加入艺术团去学习一下声乐。听了一年唠叨，我二年级的时候就去申请加入合唱队。记得那次是下了一节课，所有艺术团都在三教门口招新，我印象比较深的是有一个话剧队的女生，在哪里不停地用急切而诚恳的声音向每一个同学不停地说“加入话剧队吧！加入话剧队吧！”。我由于已经拿好了主意，所以没有受她影响。我们班的一个哥们是性情男儿，在美女的热情感召之下，兴冲冲地就去参加话剧队的考试，一轮下来就被刷掉了，他一下子从山顶跌倒了谷底。好几年以后，每次说起这件事情还总是愤愤不平。记得在艺术团那几年慢慢地学会如何歌唱。第一年参加夏训的时候，由于每天都要练声排练很久，所以结束后大家都不能说话，吃饭的时候经常是大眼瞪小眼，很有意思。 上大学的时候，由于年少无知，总是荒废学业。回想起来，好像几年下来成绩最好的就是体育课了。想一想那时真是头脑简单，四肢发达，无奈啊。映象深的是大四的时候去选修沙滩排球，总是想学电视上飞身救球。结果就是每次上完课从头到脚全是沙子。随便抖一抖都能落下来不少沙子，不知道这是不是现实版的“土的掉渣”，呵呵。那段无忧无虑的日子回想起来总是觉得充满了欢乐。 在清华的几年最深的印象就是开会。由于自己花了太多的时间去做学生活动，从二年级开始，每周都要开许多会。这种情况在上研究生的时候发展到了极致。在研究生二年级的时候我开始负责系里所有的本科生学生工作。所有的文体，科技，团支部组织活动我都成了最终负责人。那段日子压力很大，每周都要开很多会，所有活动都要落实安排。印象比较深的是两件事情，第一是由于我是系里所有体育代表队的领队，所以任何系代表队的比赛都要到现场，而运动场上出现了纠纷后就必须负责调停。有一次我们系的篮球队和经管学院发生冲突，大家情绪都很激动。我自己其实也很恼火，但得耐着性子安抚场上队员和场下同学的情绪，还得去学校找分管领导理论协调。不知道为什么，做完这些事情后，特别疲惫，似乎对于这种乱西八糟的斗争慢慢失去了兴趣，今天置身事外，做一些自己想做的事情，仿佛自己也更加轻松了，呵呵。还有一次就是研究生二年级的时候，系里举办一年一度学生节晚会的时候，我在场外接待来参加晚会的学校各院系的领导，等忙完的时候，晚会已经开始了。我一个人静静地坐在现场的一个角落里。那次晚会好像是我第一次没有站在舞台上参加的，当时有一种奇怪的感觉，似乎就是想静静地休息一下，安静地放松一下。回想起来，这些事情占用了我很多的时间，耽误了自己的专业学习，但我也从中学到了如何分析处理复杂情况，如何高效地工作，如何与人分工合作等等能力。今天我已经将更多的注意力放在了学业上，这些以前学到的东西还是一直在发挥着积极有效的作用。 研究生一年级的时候担任本科生的辅导员。让我印象最深的就是我第一次深深地被那种父母对于孩子愿意付出一切的精神。所感动记得开学第一个礼拜由于许多家长都送孩子来到学校，所以召开唯一的一次家长会。在家长会结束后有家长跑过来握着我们几个人的手，意味深长的说“我们的孩子就交给你了”。在那一年里，每次有学生出现问题的时候，他们的父母都会全心全意地在后面为他们做许许多多的事情。这不禁让我想起了我的父母，虽然表面上他们很少管我，但在背后不知道操了多少心。今天父母年纪慢慢大了，而我远在万里之外。每次听到爸妈给我说让我不用多担心他们，总是一阵心酸。 今天我已经不是几年前的那个血气方刚的毛头小子了。希望自己能把自己想做的事情做好，继续前进！

记得在上大学的时候，平时最喜欢的一件事情就是去各种地方淘CD，几年下来，也颇有些收藏了。皮尔斯录制的肖邦夜曲全集是我最喜爱的收藏之一。我记得自己总是喜欢在心力有些疲惫的时候静静地听这两张CD。在毕业的时候，由于出国的原因，我原来的CD也都没有带出来，很久都没有听过皮尔斯那迷人的琴声了。 前天在晚上在网上找到了那两张CD的镜像文件。多年以后再听到这迷离柔美的琴声，不知道为什么心中有了别样的感受。记得在年少的时候，这些旋律总能给我一种寂静柔和的感觉，心仿佛也不那么疲惫了。闭上眼睛，眼前总是浮现出一片寂静的夜色，柔和的月光洒在地上，天空中的星星若隐若现，心仿佛也和周围的环境交融在一起。当音乐结束的时候，内心中有着说不出的放松。许多年过去了，自己也经历过了许多的事情，内心已经少了很多以前的浮躁和不安。但每一个人在坚强的外表之下，都还有着些许的脆弱。时间的积累会让人给予他们更多的保护，仿佛所有的一切都慢慢处在严密的保护之下。今天当那熟悉的琴声又响起的时候，似乎有一只温柔的手慢慢地解开了那厚实严密的保护罩，轻轻地抚慰着那些不为人知的脆弱，让我的内心又慢慢地平静下来。 生活的车轮还在按部就班的前进，相信这些美丽的音符会一直陪伴着我。

近日找出了一些Kreisler在上个世纪三十年代的老录音，曲目主要都是Kreisler自己创造的一些小品。虽然是单声道录音，但我还是被那传神迷人的演奏深深地吸引了。仔细地听了好几遍，不禁想写点儿什么。 Friz Kreisler是上个世纪之初具有划时代意义的小提琴家。小提琴演奏艺术在经历过两个世纪的发展之后，无论是演奏技巧和艺术表现，都积累到了一个全新的高度。而Kreisler就是那个引发质变的伟大旗手。大部分20世纪的伟大小提琴家基本都可以看作是继承和发展了Kreisler具有创造性的演奏艺术。Kreisler伟大的关键因素就是他革新了小提琴演奏艺术的风格和观念。纵观20世纪那些响亮的名字，Heifetz, Milstern, Oistrakh, Menuhin……他们无一不识身怀绝技而又极富个性，这就是Kreisler确立的演奏风格。这种演奏的精神也奠定了今天小提琴演奏中科学和艺术的完美统一和融合。除了创作出大量的优秀小提琴作品之外，Kreisler对小提琴表现的革新重要贡献之一就是揉弦。Kreisler打破了传统的只在抒情和慢速的乐句使用揉弦。为了表达强烈的情感，他第一个在快速的经过句和分弓演奏中采用了揉弦，从而音乐更加充满活力，富有歌唱性。另一个重要的创新就是滑指技术，在他的演奏中，我们总是能听到他最大限度地尝试采用滑指换把技术，使得音乐更加的迷人，色彩更加的丰富。在运弓技术上，他最擅长的技术之一就是对不规则重音的控制，这使得他演奏出来的音乐更加鲜丽多彩，生动迷人。 Kreisler创作的许多小品都是小提琴艺术发展中的重要文献。我听过几个不同的版本，这一次的历史录音是令我印象最深刻的一次。Kreisler的演奏和Heifetz那种热力四射的演奏不同，他的演奏拥有更多的亲切感。聆听他的演奏，我就仿佛置身在一个温暖精致的小房间里，与亲密的好友一起亲切交谈。房间里摆满了精致的宝石和水晶，而这些珍宝都似乎拥有生命，在那里调皮地游戏着。我的内心即充满了亲切和安详，又为眼前种种精美的景象赞赏不已。这一点在他演奏的Mendelssohn的那首名列四大小提琴协奏曲之一的E小调小提琴协奏曲的时候也有充分的体现。 遗憾的是我能找到的历史录音很有限，希望能找到更多的大师录音，更好地领略大师的艺术风采。