近日仔细观看了帕尔曼演奏的布鲁赫的g小调第一号小提琴协奏曲，感悟很多，不禁想写点儿什么。帕尔曼可以说是20世纪后半段世界上最令人瞩目的小提琴家了。他在艺术上取得了巨大的成就，高超的技巧，深邃的艺术理解力和无限的想象力，都让这位小提琴大师攀登上了别人无法达到的高峰。这些都是广为大家所接受的评价了，我只想根据这段视频谈一谈自己的感想。
最令人深刻的应该是那迷人的音色了，帕尔曼的音色具有典型的朱莉亚音乐学院风格，声音甜美怡人，穿透力很强，这一点尤其在演奏第二乐章的时候尤为明显。虽然布鲁赫的这首小提琴协奏曲我已经不知道听过多少遍，许多名家的演绎也都听过。但帕尔曼的演奏还是让我的眼角湿润了，我的眼前仿佛出现了一副美丽的图画。在宁静的湖边，一位美丽的姑娘在轻轻地歌唱，湖面波光粼粼，迷人的歌声在湖面上静静地飘荡着。这种迷人的感觉似乎也只有在聆听米尔斯坦演奏的门德尔松小提琴协奏曲第二乐章是才能出现。这种音色主要和他右手的运弓技术有直接关系。仔细观察帕尔曼的右手，就会惊人地发现，他的运弓放松程度是十分惊人的，琴弓在他手中仿佛有了灵性，自行在琴弦上跳动着，发出美妙的声响。布鲁赫的这首小提琴难度不大，我记得应该是9级还是10级的考试曲目（难于不难是相对地，对于大师来说易如反掌，但对于我这种爱好者来说就不那么容易了，呵呵），但看帕尔曼的左手技术真是令人叹为观止，左手在充分放松的状态下，精准地在各个把位之间运动。尤其是他精确掌握了各种迷人的探弦效果和滑指技术，使得音色更加动人，这一点在他录制的那首脍炙人口的辛德勒名单中得到了充分地体现。最后，应该说帕尔曼在演奏中十分注意反映出作品的音乐性，而不去过分地炫耀演奏的技术，这一点是十分难得的。
音乐大师们在探索艺术的道路上为我们做出了光辉的榜样。作为普通爱好者，也应该注意在艺术理解和技术两个层面提高自己。更为难得的是，作为一名残疾人，帕尔曼凭借着自己的天份和坚持不懈地努力取得了巨大的艺术成就。今天，我们或许在从事不同的职业，我们也应该学习这种精神，争取能在平凡的工作中做出不平凡的事情来。
