脍炙人口的四大小提琴协奏曲一直就是我百听不厌的艺术珍品。今天就是想根据历史上我最喜欢的演奏版本来谈一谈这四部作品。
贝多芬的D大调小提琴协奏曲可以勘称小提琴协奏曲之王。这首作品完成与1806年，是贝多芬比较快乐的时光。当时贝多芬正和他的学生伯爵小姐勃伦斯威克处于热恋之中，全曲也正反映出这种优雅和诗意。全曲旋律辉煌优美，结构宏大，可谓人类艺术宝库中的珍宝。由于乐谱的完成的比较仓促，而且留给演奏者即兴演奏的部分比较多，作品的首演并不成功，因而在很长的一段时间被搁置在一边。指导在1844年由门德尔松指挥，由年仅18岁的约阿希姆重新演奏后才重放光彩。
全曲由三个乐章组成。其中第一乐章为奏鸣曲式。作者创新地使用了五下定音鼓作为开始。整个乐章的格调是沉稳和坚定的，具有一定的英雄因素。第二乐章的小广板具有典型的贝多芬抒情性质。整个乐章充满了舒缓恬静的意境。第三乐章灿烂优美，是我最喜欢的一个乐章。这些乐曲分析有很多资料都有很详细的分析，这里就不多说了，呵呵。
这部作品历来是名家争相录音的抢手货。历史上能说的上的版本大概有20－30左右。我听过的大概有一半。其中最心爱的版本应该是米尔斯坦和穆特的演奏。米尔斯坦的演奏最大的特点就是气质高贵典雅。这主要得益于他的运弓技术，因此在演奏这类辉煌伟大的作品时格外能体现出那种辉煌高贵的意境。穆特的版本应该是许多年的积累的结果，可以听出她度过了年轻的不稳定期后那种精巧细腻的演奏，我第一次欣赏时就深深地被打动了。从她的演奏中我慢慢地能体会到，将技术，作品内涵和女性那种细腻的情感完美地结合在一起所产生出的那种巨大的艺术效果。
另外还值得一听的版本有奥伊斯特拉赫，海菲茨，帕尔曼，梅纽因，施耐德汉，谢林和弗兰西斯卡蒂。更老一点儿的录音主要有克莱斯勒和西盖蒂的。每一版录音都有着自己的特点，而不同的听众往往会根据个人喜好的不同给予这些版本不同的评价。这些版本里，奥伊斯特拉赫的几个版本各有特点，EMI版中他将的那种歌唱的风格体现的淋漓尽致。海菲茨的演奏一如寄往，精准快速，本来应该是许多人推崇的版本，但我个对这首作品人不是很推崇快速，所以并没有将其放在最喜欢的版本里面，另外海菲茨的演奏往往会和乐队形成争相辉映的竞争感，这样的艺术效果对于这首作品来说略显的压迫感强了一些。帕尔曼的版本应该是一个比较好的版本，整体风格清新自然，挥洒自如，音色也很甜美。梅纽因在盛年时没有录音，录音的时候的技术已经不如当年，但对音乐的理解和才情仍然令人感动，是值得收藏的版本。施奈德汉的演奏是值得一听的，毕竟德奥学派的那种严谨理性是十分值得欣赏的（呵呵，至少我对于德奥学派的那种诠释方法有着偏爱）。谢林的版本富有温情，宁静安详又充满了诗情画意，也是值得一听的版本。克莱斯勒和西盖蒂的演奏版本较老，克莱斯勒属于小提琴发展史中承上启下的关键人物，他的录音虽然时代久远，但作为法比学派的代表人物之一，音色令人陶醉，是顶尖的历史版本之一。西盖蒂是我偏爱的一位小提琴家。他的音色饱满，对作品的整体把握非常好，演奏充满了理性，这个版本也为许多乐迷津津乐道。
对这样结构宏大，旋律优美的作品，我想恐怕需要在技术，理性，音色，结构，和个人风格之间寻找一个平衡。理性的理解主要是为了能理解作曲家创作时的内容，从而帮助自己更好地理解作品。而对于贝多芬这样的音乐巨匠来说，作品的结构往往很宏大，因此能掌握好结构再去分析细节，是很不容易的。对于个人风格来说，每个小提琴家都有自己独特的风格，这往往也是他们赖以成名的东西。但如何能将个人风格完美地融入到作品中是很不容易的。
学习小提琴就是不断在这些方面循环提高，并将各个方面在个人风格这一前体下力求完美地融合，聆听大师们的演奏，经常会为他们那种天才的表现力所折服。
最后用一句贝多芬的名言结尾。“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难 —— 贝多芬”
