想了一想，还是先把题目改成钢琴巨匠，等写道其他领域内大师的时候再改题目，这样可能显得更加清楚一些，呵呵。
格伦.古尔德应该说是加拿大有史以来最伟大的钢琴家了。他钢琴造诣很高，但个性鲜明，在常人的眼里总显的有些古怪。在我的心中，他演奏的巴赫是无与伦比的，他的人生也是那样的具有戏剧性。这也是我在写完伟大的霍洛维茨后迫不及待地想说一说这位钢琴怪才的原因。
格伦.古尔德1932年9月25日生于多伦多，自幼随母亲学习钢琴。他从多伦多皇家音乐学院毕业后，在加拿大各地举行音乐会，声名鹊起。他人生的第一次重大的转折出现在1955年，在纽约的音乐会上，他打破惯例，选择了以往给人印象缓慢略显枯燥的《哥德堡变奏曲》，他的演奏令人耳目一新，唱片一上市立刻就被抢购一空。今天的我们在聆听1955年的那次激动人心的录音的时候，不禁还是会为他创造性的演奏巴赫而惊奇不已。我想，这一次选择了巴赫的《哥德堡变奏》恐怕应该是古尔德登上钢琴巨匠宝座的开始。具有戏剧性的是，这是他人生中唯一一部录过两次的作品，而第二次录制是在1981年。而一代奇才1982年便英年早逝，不可不说这部作品也是他一生的句号了。
古尔德的个性十分鲜明。他的演奏习惯几乎不会为任何一个钢琴教师所接受。他使用专门设计的椅子，四角能伸缩自如。弹琴的姿势也十分恶劣。演奏的时候嘴里喜欢哼唱，这也让每次负责给他录音的录音师不得不绞尽脑汁来选择麦克风的摆放位置，以便能在不影响录音效果的前提下尽量少地录进他的哼唱声。他录音使用的钢琴也是一架即将报废的钢琴，几经翻修才派上用场。而且钢琴也根据他的演奏习惯进行了改装。一件有趣的事情是，1955年他到纽约录制《哥德堡变奏曲》。当时正是6月底，天气比较炎热，但出现在人们面前的是身穿外套，围着围巾，戴着黑布头巾、手套的古尔德。并且听说纽约的自来水不能饮用，还自备了两瓶水，五瓶药，让人瞠目结舌。他的音乐中也总是充满着许多新的东西和他独特的音乐个性，这也有时会让习惯于经典的听众产生新鲜感和抗拒感。
古尔德对于钢琴音乐最大的贡献恐怕就是他对于巴赫的诠释了。当然，他是诠释巴赫的权威。他的天才就在于他总能在乐谱中发现一些从未被别人发现的内容和含义，是的作品具有创新的意境。往往听众们在听完他演奏的这些乐曲后，便会意识到这些作品是多么的奇妙和伟大。我曾经对比过几个《哥德堡变奏曲》的版本，1955年的古尔德正处于青年时期，那次录音完全就是天才的演奏，速度飞快但交代的十分清除，一直被奉为经典。而1981年的录音多则了25年的积淀，音乐显得更加的稳重，许多变奏中仿佛融入了对人生对宇宙的思考，给人以无穷的回味。而其他的几个版本，比如席夫的演奏，则显的有些中规中矩，缺乏一些天才的灵光。
古尔德演奏的莫扎特，贝多芬，勃拉姆斯往往给人以抗拒感。这主要原因恐怕是这些作品是为了表达钢琴的表情而创作的，而几百年一直以民族的精神和传统演奏着。而在这样的作品上加入过多个人的风格和理解恐怕就容易引起争议了。古尔德从不接触肖邦的作品，他认为肖邦的音乐过于钢琴化，没有透彻的认识很难表现。在我看来，他的古怪性格可能也缺乏一些演奏肖邦所应具有的浪漫气质，而他本人也更加适合演奏巴洛克时期和古典主义时期的作品。
我第一次听古尔德的时候是在大学时期的一次音乐会上，当时楼上的一个哥们告诉我有这个消息，加上门票也不贵，我们两就颠颠的跑到了保利剧院。当时还不知道只是播放古尔德的录像，结果发现没有现场音乐会，感觉有些失望。再加上哥德堡变奏曲的确显的有些枯燥，那个哥们听着听着就睡着了（这道也符合当年创作《哥德堡变奏曲》的初衷，当年俄国使臣凯瑟琳失眠，失眠的时候就要求巴赫的学生哥德堡演奏，巴赫因而谱写了此曲。）我当时听的感觉有些怪怪的，因为这部作品对比很大，一些变奏显得那么的玄妙，让人具有一种难以形容的空旷感。回家以后我便四处搜集了这部作品的信息，并且找到了不同的演奏版本。慢慢地，我认识到了古尔德那巨大的演奏魔力。这里有两个链接，有兴趣的朋友可以再详细了解一下，呵呵
格伦.古尔德应该说是加拿大有史以来最伟大的钢琴家了。他钢琴造诣很高，但个性鲜明，在常人的眼里总显的有些古怪。在我的心中，他演奏的巴赫是无与伦比的，他的人生也是那样的具有戏剧性。这也是我在写完伟大的霍洛维茨后迫不及待地想说一说这位钢琴怪才的原因。
格伦.古尔德1932年9月25日生于多伦多，自幼随母亲学习钢琴。他从多伦多皇家音乐学院毕业后，在加拿大各地举行音乐会，声名鹊起。他人生的第一次重大的转折出现在1955年，在纽约的音乐会上，他打破惯例，选择了以往给人印象缓慢略显枯燥的《哥德堡变奏曲》，他的演奏令人耳目一新，唱片一上市立刻就被抢购一空。今天的我们在聆听1955年的那次激动人心的录音的时候，不禁还是会为他创造性的演奏巴赫而惊奇不已。我想，这一次选择了巴赫的《哥德堡变奏》恐怕应该是古尔德登上钢琴巨匠宝座的开始。具有戏剧性的是，这是他人生中唯一一部录过两次的作品，而第二次录制是在1981年。而一代奇才1982年便英年早逝，不可不说这部作品也是他一生的句号了。
古尔德的个性十分鲜明。他的演奏习惯几乎不会为任何一个钢琴教师所接受。他使用专门设计的椅子，四角能伸缩自如。弹琴的姿势也十分恶劣。演奏的时候嘴里喜欢哼唱，这也让每次负责给他录音的录音师不得不绞尽脑汁来选择麦克风的摆放位置，以便能在不影响录音效果的前提下尽量少地录进他的哼唱声。他录音使用的钢琴也是一架即将报废的钢琴，几经翻修才派上用场。而且钢琴也根据他的演奏习惯进行了改装。一件有趣的事情是，1955年他到纽约录制《哥德堡变奏曲》。当时正是6月底，天气比较炎热，但出现在人们面前的是身穿外套，围着围巾，戴着黑布头巾、手套的古尔德。并且听说纽约的自来水不能饮用，还自备了两瓶水，五瓶药，让人瞠目结舌。他的音乐中也总是充满着许多新的东西和他独特的音乐个性，这也有时会让习惯于经典的听众产生新鲜感和抗拒感。
古尔德对于钢琴音乐最大的贡献恐怕就是他对于巴赫的诠释了。当然，他是诠释巴赫的权威。他的天才就在于他总能在乐谱中发现一些从未被别人发现的内容和含义，是的作品具有创新的意境。往往听众们在听完他演奏的这些乐曲后，便会意识到这些作品是多么的奇妙和伟大。我曾经对比过几个《哥德堡变奏曲》的版本，1955年的古尔德正处于青年时期，那次录音完全就是天才的演奏，速度飞快但交代的十分清除，一直被奉为经典。而1981年的录音多则了25年的积淀，音乐显得更加的稳重，许多变奏中仿佛融入了对人生对宇宙的思考，给人以无穷的回味。而其他的几个版本，比如席夫的演奏，则显的有些中规中矩，缺乏一些天才的灵光。
古尔德演奏的莫扎特，贝多芬，勃拉姆斯往往给人以抗拒感。这主要原因恐怕是这些作品是为了表达钢琴的表情而创作的，而几百年一直以民族的精神和传统演奏着。而在这样的作品上加入过多个人的风格和理解恐怕就容易引起争议了。古尔德从不接触肖邦的作品，他认为肖邦的音乐过于钢琴化，没有透彻的认识很难表现。在我看来，他的古怪性格可能也缺乏一些演奏肖邦所应具有的浪漫气质，而他本人也更加适合演奏巴洛克时期和古典主义时期的作品。
我第一次听古尔德的时候是在大学时期的一次音乐会上，当时楼上的一个哥们告诉我有这个消息，加上门票也不贵，我们两就颠颠的跑到了保利剧院。当时还不知道只是播放古尔德的录像，结果发现没有现场音乐会，感觉有些失望。再加上哥德堡变奏曲的确显的有些枯燥，那个哥们听着听着就睡着了（这道也符合当年创作《哥德堡变奏曲》的初衷，当年俄国使臣凯瑟琳失眠，失眠的时候就要求巴赫的学生哥德堡演奏，巴赫因而谱写了此曲。）我当时听的感觉有些怪怪的，因为这部作品对比很大，一些变奏显得那么的玄妙，让人具有一种难以形容的空旷感。回家以后我便四处搜集了这部作品的信息，并且找到了不同的演奏版本。慢慢地，我认识到了古尔德那巨大的演奏魔力。这里有两个链接，有兴趣的朋友可以再详细了解一下，呵呵
http://www.yyjy.com/yybk/mqhc/xzq/200707/26063.html
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%93%A5%E5%BE%B7%E5%A0%A1%E5%8F%98%E5%A5%8F%E6%9B%B2
可以说，正是古尔德那具有传奇性的演奏才让这部作品重见天日。这部作品长期以来并没有受到太多的重视，但现在已经被认为是音乐史上最重要的变奏曲之一了，由此也可以看到古尔德的伟大之处。
在音乐的世界里，天才就意味这智慧，个性和技术的完美统一。而古尔德就做到了这一点，他是巴赫音乐的创造者。他精妙无比的演奏也让我这样肤浅的音乐爱好者有机会一窥音乐殿堂里的金碧辉煌和奇思妙想。他留下的音乐永远是艺术宝库里的珍贵宝藏。
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